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Yo, Maya Plisétskaya

Hace unos días falleció a los 89 años la célebre bailarina rusa Maya Plisétskaya una de las bailarinas más importantes del siglo 20, destacada figura del legendario Ballet Bolshoi de su Rusia natal que gano fama universal por aquella forma de bailar “que nos recordaba al agitar del fuego”, un estilo emocional que contrasto con las actuaciones tradicionalmente recatadas que se esperaba de las bailarinas.

Maya Plisetskaya Mihailovna nació 20 de noviembre 1925, en Moscú, en el seno una familia de artistas que definitivamente decidieron su vocación por la danza y el teatro. Su madre fue una actriz del cine mudo y tuvo un tío bailarín y coreógrafo en el Bolshoi. Se cuenta que desde muy temprana edad, tuvo un espíritu rebelde. De los viajes escolares en Bus que compartió con otros niños, decia, ” Cuando nos íbamos a algún lugar en el autobús, y cuando todos estaban cantando una canción yo nunca me unía ”. Tambien cuentan que tras asistir la primera vez en su vida a una exhibición teatral a la edad de tan sólo 4 años, mostró madera de talento cuando Maya llegó a casa e interpretó con facilidad todas los papeles de la obra para su familia.Maya Plisetskaya

Malos tiempos
Bajo el poder de Stalin a su familia la calificaron como “enemigos del pueblo”. Desgraciadamente cuando ella tenía 11 años su padre fue arrestado y más tarde ejecutado en 1938 víctima de una de las sangrientas purgas del régimen soviético. Por otra parte, su madre fue enviada a un campo de trabajo y de prisioneros durante tres años, mientras Maya  era recogida por una tía. Niña aún ella también se enfrentó al ostracismo debido a su herencia racial, pues los males de la persecución política la alcanzaron por crecer en un entorno de familia judía de la década de 1940 hasta principios de los 50, cuando del líder soviético se apoderó una ridícula paranoia sobre imaginarios conspiradores sionistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el resto de su familia huyó de Moscú ante el avance cruel de los nazis, pero ella volvió, dispuesta a no renunciar a un futuro en el que se vio a sí misma en el ballet. Maya se refugió en él, iniciando una carrera que abarco seis décadas.

Pronto, seria “la estrella” del Bolshoi Ballet de Rusia, se sobrepuso a la opresión stalinista dedicándose con pasión a su arte y pronto se consagró como la más grande bailarina de su generación. Pero Maya a parecía ser justo el tipo de individuo para quien el acoso de la brutalidad caprichosa de la ortodoxia embrutecedora de los gobiernos soviéticos estaba especialmente preparada, y bajo lo cual vivió durante gran parte de su carrera de casi 50 años.
A pesar de ser la primera bailarina del mundialmente famoso Bolshoi , en principales papeles como ” Lago de los Cisnes ” y otros ballets clásicos, nunca dejo de ser vista con recelo en la Unión Soviética, que había tratado a sus padres con dureza.  Sin embargo, la Maya Plisetskaya jamás dio la espalda a su patria. A pesar del maltrató y humillación que a menudo sufrió, Plisetskaya se convertió en obra maestra del sistema soviético, que la utilizó y exhibía a los visitantes extranjeros para mostrarles los esplendores culturales del comunismo.

Ejemplo a imitar
De carácter fuerte, iconoclasta, y dedicada a su arte por encima de todo, desconcertó a admiradores del mundo entero que no podían entender su lealtad a la patria y arte, por su negativa a unirse a muchos de sus compañeros que desertaron, estrellas como Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov, más no ella. Aquella reiterada negativa puede haber sido una señal más de su espíritu de independencia, y su deseo de allanar su propio camino. Para la Plisetskaya, el hogar artístico era el Bolshoi en la que se formó y se elevó a la gloria. Después que el líder soviético Nikita S. Jruschov levantó la prohibición de viajar en 1959, Maya Plisetskaya tuvo la oportunidad de viajar al extranjero, incluyendo apariciones triunfantes en los Estados Unidos. Se cuenta una anecdota cuando ella regresó a Moscu luego de aquellos significativos  triunfos, aliviado el lider sovietico Khrushchev le expresó : ” No me has decepcionado ”.
En su larga trayectoria fue laureada con varios premios prestigiosos, entre ellos el de Artista Popular de la URSS, el Premio de Lenin y el Orden ‘Por los méritos ante la Patria’, grados III, II y I.

Toda una vida dedicada al baile, se graduó en la Escuela Coreográfica de Moscú en 1943. Interpretó tanto ballets clásicos, como modernos, pero según la propia artista, el ballet ‘El lago de los cisnes’ jugó un papel clave en su vida, el que lo interpretó más de 800 veces durante el período entre 1947 y 1977 , y dijo: “Siempre creí y sigo creyendo que ‘El lago de los cisnes’ es una prueba para cualquier bailarina. En este ballet no se puede ocultar nada. Todo está en la palma de la mano: dos personajes, el cisne negro y el blanco, toda la paleta de colores y pruebas técnicas, del arte de la transformación, el drama del final”, escribió la bailarina en su autobiografía ‘Yo, Maya Plisétskaya…’.

Su ígnea presencia teatral, magnética y virtuosismo físico hechizo y dejo sin palabras al público del mundo entero, y los aficionados del ballet admiraron la profundidad emocional y matiz inefable que Plisetskaya aportó a papeles como Kitri en ” Don Quijote “, Zarema en ” La Fuente de Bahchisaraja, ” ” La muerte del cisne ”, o bien, a lo que ella dijo fue su papel favorito, Carmen, en el ” Juego de Carmen , ” de una partitura musical compuesta por su marido.
En una parte de sus memorias de 2001, ” Yo, Maya Plisetskaya ” el crítico de danza Sarah Kaufman del Washington Post señaló que la artista al bailar parecía un ” tipo de elemento en plena ebullición listo a explotar ”  dentro de una camisa de fuerza, pero a la que su genio parecía indisolublemente ligado.

Con una técnica de baile impecable y una gracia que cautivaba al espectador, Maya Plisétskaya era actriz y bailarina a la vez. Ella, sin duda, fue el modelo a seguir para todas las bailarinas del mundo. La vieron bailar Mao Ze Tung, Nikita Kruschov y John F. Kennedy. Fascinados por su Odetta-Odilia del ‘Lago de los cisnes’, no sabían que tras los bastidores había años de duro trabajo que convirtieron a Maya en la brillante estrella del ballet de todos los tiempos.

Su arte se adelantó a su tiempo: todos sus bailes parecen modernos incluso hoy en día, según reconocen los críticos.
El famoso bailarín, jefe del Ballet Clásico Ruso, Viacheslav Gordéyev, recuerda sus impresiones cuando joven acudía a ver los espectáculos de Plisétskaya: “Cada vez era como un descubrimiento, había algo nuevo en su interpretación. Cada espectáculo era una impresión que se quedaba para toda la vida. Es digna de admiración su vida  en el ballet”, subraya.
Otro destacado bailarín ruso, Andris Liepa subrayó que Plisétskaya fué la única bailarina a la que dedicaron sus obras los más destacados coreógrafos del siglo XX: Jakobson, Roland Petit, Béjart y Grigoróvich.
Ella se retiró del Bolshoi a los 65, pero siguió dando actuaciones ocasionales bien entrando a los 70 años.
La mujer, que tantos papeles diferentes interpretó en el escenario, era muy estable en la vida real. Llevaba más de medio siglo casada con el célebre compositor ruso Rodión Schedrín con quién se mudó en 1991 a Munich, Alemania tras el colapso de la Unión Soviética, y fue en esta ciudad donde finalmente falleció de un ataque cardíaco a los 89 años, según comunicó el director general del Teatro Bolshói, Vladímir Urin. Los médicos lucharon por su vida pero no pudieron salvarla. Su muerte es una gran pérdida para todo el mundo del ballet.

Los médicos lucharon por su vida pero no pudieron salvarla”, relató Urin a la agencia Tass.
Su muerte fue una gran pérdida no sólo para la cultura rusa, sino también para todo el mundo del ballet.

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101 motivos para saborear el Perú (parte I), por Gaston Acurio

fuente: Diario Perú 21,opinion
En estos momentos, mientras usted lee este artículo, estoy en pleno viaje hacia el lejano Singapur. He sido invitado junto a La Pandilla Leche de Tigre para realizar varios eventos en el marco del Asia’s 50 Best Restaurants 2015. La cocina peruana llamada para animar el evento gastronómico más importante de Asia. Algo que quizás hace muy pocos años hubiera sido incomprensible hoy, sin embargo, es fácil de entender porque la cocina peruana ha conseguido llegar al corazón de todo aquel que ame la cocina, por más lejos que se encuentre del Perú.Gastón Acurio
Para ir calentando de información a la prensa mundial que asistirá a Singapur, hace unos días uno de los blogs gastronómicos más importantes del mundo, Fine Dining Lovers, me pidió que listara 25 razones por las cuales uno debería venir a saborear el Perú. Entusiasmado, me puse manos a la obra, sin saber que esto terminaría convirtiéndose en un terrible problema.
¿Cómo seleccionar 25 motivos? No me entiendan mal. Mi angustia no era porque no podría encontrar 25 motivos para venir a disfrutar de nuestra cocina. Todo lo contrario. Mi dilema era que había logrado reunir mas de 100 razones para venir a disfrutar los sabores del Perú, enamorarse de él y volver a casa a animar a todos a venir a visitarnos. La cocina como una poderosa herramienta de promoción turística que, al poner en valor nuestras experiencias, las convierte en historias únicas, mágicas y seductoras para aquellos que todavía no las han probado.
Son 101 experiencias peruanas convertidas en atractivos vivenciales, profundos, auténticos, coherentes y llenos de todos esos atributos que son los que hoy busca y valora el consumidor mundial.
1. Las picanterías arequipeñas.Las hermosas y aguerridas picanteras de Arequipa están más unidas que nunca por un gran sueño: hacer que los deliciosos platos de sus picanterías conquisten los corazones del mundo.
2. Los cangrejos reventados de Huanchaco.Cae la tarde, llegan los cangrejeros a la orilla de la playa de Huanchaco y los restaurantes como el Pisagua o El Caribe listos para hacer un cangrejo reventado para, literalmente, chuparse los dedos.
3. Café del Perú.Qué rico acabar una comida con un buen café. La buena noticia es que en el Perú contamos con cafés de talla mundial listos para gozarse en ese delicioso final que tanto se valora.
4.- El país de los cebiches.El mundo se ha enamorado del cebiche como un plato y un concepto. Es importante recordar ahora que el Perú es la capital mundial de ese cebiche que todos aman.
5.- El cacao peruano.El mundo ha recuperado el gusto por el cacao de verdad y las variedades únicas como las que hoy el Perú ya pone en valor y comparte para beneficio de sus pequeños productores.
6.- Los superfoods.El consumidor de hoy busca en un producto placer, salud y bienestar. Quinua, chía, maca, camu camu, camote, maíz morado, ajíes valorados no solo por ser ricos, sino por lo que en buena parte del extranjero se conoce como “health and wellness”.
7.- Un juguito.Nuestra inmensa variedad de frutas llena de exotismo nuestros jugos. La mano del peruano les da sabor único. Sea en una juguería como Las Delicias, sea en el mercado, un jugo surtido siempre será lo máximo.
8.- La calle Capón.Pasearse por el barrio chino limeño, tomarse una tetera de té jazmín acompañada de siu mais, hakaos, mimpaos o chanchito asado en el Salón de la Felicidad o el Salón Capón es compartir la multiculturalidad del Perú.
9.- El mercado de Belén.Parece que el gobierno ha decidido al fin poner en valor un mercado que, por su exotismo, podría ser el gran atractivo turístico de la Amazonía. Ojalá que así sea. Iquitos y el Amazonas tienen allí un gran tesoro.
10.- Un cebiche en Lagunillas.Llegar a la Reserva de Paracas y esperar que lleguen los botes a Lagunillas. Comprar la pesca del día directamente al pescador del bote. Ir con el pescado al restaurante de la Tía Fela y pedirle que una parte la fría y con la otra haga un cebiche. No tiene precio.
11.- Cocinando en los manglares.Una comunidad de pescadores de los manglares de Tumbes ofrece una experiencia mágica. Ir con ellos al manglar, buscar conchas negras, pescar róbalos o langostinos y luego regresar a su muelle privado para cocinar juntos el almuerzo. Un cebiche y un sudado. ¿Algo más?
12.- Almorzando con Hemingway.Bucear en la plataforma frente al muelle de Cabo Blanco y pescar con arpón unos deliciosos fortunos. Llevarlos al restaurante de la playa donde sus dueños muestran con orgullo su amistad con Hemingway. Un cebiche en la terraza, una langosta comprada en la orilla. El cielo.
13.- Una butifarra antes del teatro.Al lado del Teatro Segura, sigue el Carbone ofreciendo una de las mejores butifarras del Perú. Una butifarra, una cervecita y al teatro más feliz que nunca.
14.- Choclos camino a Machu Picchu.Quizás no lo saben, pero en verano los choclos del Valle Sagrado son los más grandes del mundo. Y, además, son deliciosos. Todos mis amigos cocineros lloran cuando los prueban.
15.- Miles de papas jamás vistas.Debemos recordarle al mundo que somos los inventores de la papa. Y qué mejor que hacerlo mostrando sus variedades más originales, como la novia que llora o la sangre de toro. Para ello, el festival de papas nativas se organiza cada año en todo el Perú. Los restaurantes haciendo platos únicos con papas únicas.
16.- Un almuerzo en Catacaos.Sus picanterías con sus tamalitos verdes y secos de chavelo, sus joyerías de plata y su gente amable. Visitar Catacaos para el almuerzo puede ser todo un descubrimiento.
17.- Pollo a la brasa peruvian style.Todas las cocinas tienen su pollo asado. Pero no todas tienen los ajicitos como acompañamiento y la sazón criolla de nuestros pollos a la brasa. Por ello, por único, es también ya un concepto en expansión internacional.
18.- Una huancaína en Huancayo.Coger el tren en Lima y partir hacia Huancayo, cruzando la cordillera, es una oportunidad para descubrir la magia del valle del Mantaro y sus pueblos cercanos, sus truchas, sus panes, sus lechones y, por supuesto, su famosa huancaína hecha a la antigua usanza.
19.- El cebiche también es a la brasa.Inspirado es las panquitas de life de Monsefú, Héctor Solís un día decidió ir más allá en su restaurante, el Fiesta. Hagámoslo con mero y que sea un cebiche a la brasa. Hoy es conocido mundialmente.
20.- Las bioferias.Empezaron en el parque Reducto de Miraflores, luego en otros distritos y ahora arrancan en provincias. Las bioferias son ya un atractivo más de nuestra gastronomía.
21.- Una parihuela en el Callao.Empezamos con un paseo por La Punta. Seguimos por Chucuito y terminamos en el Mateo con una suculenta parihuela.
22.- Anticuchos al caer la tarde.Sea donde Grimanesa, Pochita o en su esquina favorita. Los anticuchos son un ícono del Perú al atardecer.
23.- El alfajor también es peruano.En nuestro restaurante en San Francisco el público suele alabar mucho nuestros alfajorcitos con el café. Y suelen preguntarnos: ¿acaso no eran argentinos? Diferentes a los del país hermano, los alfajores también son peruanos.
24.- La avenida de los nuevos chifas.La avenida Aviación se ha convertido en el escenario de toda una nueva generación de chifas llegados de regiones diferentes a cantón. El chifa Haitá, el Four Seas, el Pac Man son solo unos entre más de una docena por descubrir
25.- El caldo levantamuertos.Mi gran amigo Alberto Chicote, famoso cocinero español, dijo hace unos días: “¡Que viva el caldo de gallina! Quiero la receta”. Le explicamos la receta y también que aquí vive un momento de apogeo. Hoy ya es un concepto.
26.- Comer en el mercado.Si vamos al mercado de Surquillo, esta El Cevichano o el Mercado Gourmet. Si vamos a Jesús María, deliciosas cebicherías; y en Magdalena, cocina amazónica. Comer en el mercado nunca tuvo tanto glamour.
27.- Vamos a Pachacamac.Almorzar en la casa de Don Cucho, en Chaxras o La Ladrillera en Cieneguilla es una oportunidad para disfrutar de un valle limeño que se resiste a perder la batalla contra la ciudad.
28.- Chicharrones.El cerdo está de moda en el mundo, sobre todo sus partes más grasositas y jugosas. Cuando el turista da una mordida a nuestro pan con chicharrón, descubre, además, un mundo nuevo de camotito, salsa criolla y ají. Se enamora.
29.-El mejor restaurante de América Latina.Central fue elegido por los Latin America’s 50 Best Restaurants como el mejor restaurante de la región en el 2014. Un honor que beneficia a toda la cocina peruana.
30.-El emolientero.Un personaje que finalmente es reconocido como siempre mereció. Su figura de curador de almas matutinas con sus pócimas de la naturaleza le aporta enorme originalidad a la propuesta gastronómica peruana.
31.- Tarapoto hermoso.De gente pujante, de paisajes idílicos, de enorme potencial turístico e industrial. Sus productos son únicos y sus tradiciones ni qué decir. Sus juanes, tacachos, cecinas. Viva Tarapoto.
32.- Huarochirí y alrededores.Las chirimoyas más hermosas del planeta habitan en Cumbe, cerca a Chosica. Muy cerca existen otros pueblos y valles llenos de tesoros esperando buenas carreteras que los conecten, políticas que los promuevan, visitantes que vayamos a disfrutar de su tierra.
33.- Surquillo.Aún no lo es, pero puede ser el gran distrito de la gastronomía, los artesanos y de la creatividad. Su mercado espera apoyo y una buena legislación, hace falta solo eso e inversión. El resto lo hará el joven peruano libre y creativo.
34.- Pueblo Libre.Museos, tabernas, calles peatonales. Pueblo Libre es uno de esos distritos tradicionales limeños donde sus vecinos pueden beneficiarse del turismo con poder adquisitivo.
35.- El ritual culinario.La pachamanca, más que un plato, es una ceremonia. Como lo es la huatia. Como lo es el chancho al palo o la caja china. Sin embargo, la pachamanca es mucho más. Es conectarse con los Andes, la tierra, la historia. Una fiesta que enriquece cualquier experiencia turística.
36.- Mistura.Cada año en setiembre vienen de todo el mundo miles de personas a Lima para visitar la mayor feria gastronómica del continente. Si bien hace años dejamos su organización, deseamos que siga logrando lo mismo por muchos años más.
37.- Sudado en la playa.Son muchas las playas de pescadores en las que podrá encontrar el mismo ritual. Comprar al pescador un pescado entero para entregárselo a su esposa, que cocina en un pequeño restaurante sobre la arena y nos hará un sudado al instante. Otro de los lujos modernos. Comer con la mano, chupar el hueso.
38.- La lima, la granada y la guayaba.Frutos de la Lima antigua que hoy viven un momento de esplendor en todo el mundo por motivos de bienestar, salud y exotismo. Recuperar estas frutas es aprovechar una gran oportunidad.
39.- La huatia surcana.Una oportunidad para poner en valor el pueblo antiguo de Surco, su gente y sus tradiciones. Entre ellas, la más emblemática, la huatia surcana. Pruebe la de la familia Solór-zano y comprenderá todo.
40.- El comfort food.El comfort food es la cocina más de moda en todo el mundo y es, precisamente, la que mejor define a la cocina peruana. La cocina generosa, de cuchara, a fuego lento, del guiso de abuela, la receta casera con destellos de creatividad, sazón y sentimiento. Como los peruanos.
41.- La cerveza del Perú.Tenemos cervezas regionales deliciosas. En Cusco, Arequipa, Trujillo, Amazonía y Callao, y tenemos ahora cervezas artesanales creadas por jóvenes peruanos. Todas listas para acompañar la expansión internacional de nuestra gastronomía.
42.- Sazón criolla.La presencia africana y española dialogando con nuestros antepasados fueron dando vida a una cocina. La cocina criolla. La del cau cau, la patita con maní y el ají de gallina. Una oportunidad para seguir rindiendo homenaje a nuestra Teresa Izquierdo.
43.- Tallarines verdes con apanado.Pocos saben en el mundo que el Perú tuvo una gran influencia italiana en su cultura culinaria más reciente. Ese viaje De Liguria al Callao dio vida a decenas de sabores, marcas y conceptos que podemos seguir divulgando.
44.- Rachi fashion.En el mundo hoy está en boga el consumo de interiores. En Nueva York y en Singapur. Y nosotros tenemos nuestros rachi, chanfainita, choncholí, patita, anticucho. Una deliciosa cocina peruana con muchos platos de interiores hoy buscados hasta por los niños.
45.- El tiradito tiene swing.Hoy el tiradito compite cara a cara en el mundo con el sashimi y ha hecho que el carpaccio sea historia. Nuestros tiraditos de mil colores creados por nuestros talentosos cocineros hoy tienen mucho swing.
46.- Habla, king kong.Tenemos una dulcería heredada del mundo árabe y español que se expresa de forma diversa y original a lo largo y ancho de todo el país. Guargüeros, ponderaciones, voladores, bienmesabes, ranfañotes, turrones y el infaltable king kong norteño.
47.- El puerto en la ciudad.La bahía de Lima es hermosa. Si no me creen, párense en el malecón de Chorrillos y obsérvela. Al final el muelle de pescadores sigue esperando que su autoridad lo ponga en valor y lo convierta en un pequeño pueblito de día y noche con pescadores y cocineros trabajando juntos para recibir a miles de visitantes.
48.- El valle más sagrado.Pasar unos días en el Valle Sagrado de los Incas, desconectado de todo, es una hermosa forma de conquistar amores hacia el Perú. Spas, centros vivenciales, pequeñas granjas y huertas orgánicas, mercados de productores y artesanos, paseos a caballo, pachamancas, huatias, meditación. Todo lo que el mundo valora.
49.-Qué rica chicha.Debido a sus pigmentos enmarcados dentro del health and wellness, el maíz morado en los próximos años se convertirá en un producto tan popular como la quinua. Y en esto jugara un rol muy importante su bebida emblemática, la deliciosa y heladita chicha morada.
50.-Los mejores erizos del planeta.Cuando llegan los cocineros más importantes del mundo a Lima, lo primero que piden son erizos y más erizos. Los han probado en todas partes, pero saben que los de Ático y Marcona son inolvidables.
Continuará…


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El origen Peruano de la diablada de Oruro

Escribe: Hans Valdivia

A raíz del argumento boliviano sobre el origen de la diablada, he sentido impostergable presentar esta tesis. Así, pretendo develar aquellas relaciones que hemos pasado por alto sin caer en el chovinismo de algunos historiadores bolivianos, que extrañamente creen que la cultura termina en los puestos de control de las fronteras de su país.
La única tesis boliviana corroborable nos lleva hasta 1818, donde un párroco de Oruro escribió la “narrativa de los siete pecados capitales” y que proponen como origen de la diablada; pero existe algo más antiguo aún, que se corrobora cada día en el corazón de la ciudad de Puno. 33592_370x0En la fachada del imafronte de la Catedral Puneña, destacan en el centro la imagen de Nuestra Señora de la Concepción y bajo ella, la escena de un arcángel venciendo al diablo; esto no tendría mayor connotación sino fuera por lo que la rodea: un grupo de músicos, dos sirenas tocando el charango y dos querubines tocando guitarra y violín. ¿Para quién tocan estos músicos y para qué? Se infiere que es la representación de un auto sacramental. Por tanto; en el año de 1757, fecha en que se concluyó dicha fachada, ya era popular en la cultura puneña este tipo de obras y en especial aquella que acompañada de música escenificaba a un arcángel derrotando al diablo.

Retrocediendo en el tiempo todavía más, hasta el prehispanismo y saliendo de las fronteras del altiplano, existen otras relaciones que podrían llegar hasta Chavín; pero la más clara es la que se vincula con los dioses del Perú precolombino. En el año 2005 el arqueólogo japonés Koichiro Shibata descubrió en Huaca Partida, Ancash, un friso de 2700 años de antigüedad; este, junto el friso de Garagay en Lima, las representaciones del Dios Ai Apaec de la Huaca de la Luna y de la colección Casinelli en La libertad presentan rasgos que tienen similitud con la máscara de la diablada. ¿Cuál es el eslabón? H_Luna_Frisorestaurado_lou

El diablo vencido de la catedral de Puno cuya cabeza es similar, y que significaría el auto sacramental de la derrota de los Dioses nativos encarnados en un diablo ante el Dios cristiano.
Como se ve, el origen de la diablada se desvanece en el tiempo, porque está relacionada también a otras danzas de diablos y sajras que se bailan en el Perú. Espero que este aporte oriente en nuevas direcciones futuras investigaciones sobre su origen; ya que en la arqueología, las coincidencias nunca son producto de desarrollos independientes.
Para concluir, si imaginamos al territorio peruano como parte de Bolivia; estoy seguro, que estos tesoros arqueológicos se convertirían en el fundamento principal para que el gobierno boliviano sustente el origen de la diablada como suyo; pero no es así, están en el Perú y esa es la realidad.

NOTAS INTERESANTES:

– La Diablada nació en la ciudad de Juli , Puno, tal como historia lo demuestra, en el Siglo XVI , y después de dos siglos, llegó a Bolivia. El baile de la diablada está tan arraigada a la historia de Puno, que el auto sacramental está tallada en la fachada de la Catedral de Puno, construida el año 1757. Allí la escena de un arcángel venciendo al diablo es acompañada por un grupo de músicos, tocando el charango, guitarra y violín. Mientras que la única tesis boliviana corroborable nos lleva hasta 1818. Puno es la capital mundial de la diablada.Gráfico1
– En el año 2009, el mandatario boliviano desató una controversia cuando la peruana Miss Universo 2009, Karen Schuarz Espinoza, luciera un traje inspirado en la diablada puneña. En esa oportunidad el diario peruano Correo ilustró, con datos históricos, el nacimiento en Puno de esta expresión cultural y su expansión por toda América, siendo reconocido por importantes personalidades de Bolivia que le exigieron a su gobierno una severa investigación sobre el tema, pero nunca tuvieron la capacidad de desmentir lo expuesto por este diario que probó que la diablada nació en Juli hace varios siglos. Sólo le quedo al mandatario boliviano Evo Morales promulgar una ley que declaraba a la diablada como patrimonio exclusivo de su país, al NO poder demostrar históricamente que la citada danza sea originaria de Bolivia

Bolivia uso música peruana e imágenes de Los Uros, de Perú: Bolivia, logró la declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad al Carnaval de Oruro en el año 2008 con música e imágenes hechas en el Perú. A pesar de eso las autoridades peruanas nunca protestaron para evitar que Bolivia sorprenda a la UNESCO e impedir su reconocimiento.
En el video presentado por Bolivia a la UNESCO para declarar al Carnaval de Oruro como Patrimonio Cultural de la Humanidad aparecen música peruana e imágenes del pueblo de Los Uros. El video inicia con el tema “Así es el huancaneño”, tema de la provincia de Huancané en Puno, Perú, y cantado como himno de la tierra “chiriwana” por los huancaneños desde muchos años atrás.“La canción el huancaneño es un huayno conocido en Huancané, la composición musical fue creada en el Perú y hay grabaciones de eso, señaló el profesor e historiador Edwin Loza Huarachi.
La creación y el estilo musical es peruano y la letra dice así: “Así es el huancaneño, así es su alegría de noble jarana, alma de acero, raza de rebeldes muy alegres. Ya de madrugada muy unidos festejamos la fiesta de la cruz”.

Sin embargo, cuando Puno solicitó a la UNESCO la declaratoria de la Festividad de la Virgen de la Candelaria como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el gobierno boliviano acuso a los peruanos de utilizar en su video música e imágenes de danzas bolivianas.

– Bolivia fué parte del Perú y nació como país a partir del año 1825 y aquellas danzas ya existían
– Los negros llegaron primero a las costas peruanas, de allí se trasladaron a los valles de El Alto Perú que ahora es Bolivia.
– En la festividad de la Candelaria algunas danzas tienen influencia boliviana, pero son originarias de Puno.
– Diversas voces se han pronunciado luego de que se conociera la declaración conjunta de Perú y Bolivia, en torno a la declaratoria de patrimonio de la humanidad de la festividad de la Candelaria. Esta pendiente desarrollar un catálogo de nuestras danzas y analizar su evolución desde sus orígenes, para que de una vez los bolivianos dejen de afirmar
que danzas autóctonas peruanas son de ellos. Walter Paz Quispe consejero por la provincia de Puno, compartió la posición de Omar Aramayo, y considero que corresponde al gobierno peruano, aclarar cuál es la dimensión de la declaratoria. “No debe haber sesgos en estos temas; no puede considerarse como patrimonio solo una determinada parte de la festividad”, mencionó, añadiendo luego que “es preocupante que los bolivianos puedan afirmar que nuestras danzas autóctonas
sean de ellos”. “Debemos desarrollar un catálogo de nuestras danzas y analizar su evolución desde sus orígenes. “Todo esto se da porque no se está poniendo en una dimensión importante el tema de las danzas, su importancia y  su trascendencia”, sostuvo. Por consiguiente, indicó que se tiene que conformar un equipo multidisciplinario, integrado por historiadores, antropólogos, lingüistas, entre otros, que sepan determinar cuáles han sido los procesos formativos de nuestras danzas. Finalmente, criticó al obispo de Puno, Jorge Carrión Pavlich, por su posición conservadora
al respecto. “El obispo piensa que el patrimonio se dio gracias al catolicismo y la religión; olvida los sincretismos, los mestizajes que se dan en el proceso cultural”, acabó.

La Festividad de la Virgen de la Candelaria, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco  una de las celebraciones más importantes de nuestro país, se celebra el mes de febrero, con miles de personas expresando su alegría a través de diversas expresiones culturales y artísticas, en las que predominan la música y la danza. En el día central de la Gran Parada, se llegan a presentar más de cinco mil músicos y más de cuarenta mil danzantes en esta fiesta que es el orgullo de los pueblos quechuas y aymaras de la región.

el Perú y esa es la realidad.


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Los huérfanos del Titanic

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En esta celebración del Día del Padre queremos enviar también nuestro saludo, aunque todos los días sean  buenos para recordar a quien amas. Sin embargo, queremos ofrecer el siguiente relato, una triste y linda historia que conmueve: la historia de un hombre quien en un acto desesperado casi lleva a morir a sus niños.     Aquel hombre era la única víctima del Titanicel buque de los sueños-, cuyo cadáver se descubrió en posesión de un revólver cargado en el bolsillo, y se hacia conocer con el nombre de otra persona: Louis Hoffman, no era quien decía ser, y no tardaría en revelarse la verdad. Se necesito de una madre desesperada a un océano de distancia para revelar la magnitud del engaño, que comenzó con la ruptura matrimonial, una amarga batalla de custodia y la trama desesperada de un padre intentando desaparecer en Norteamérica. Y claro, pudo haber acabado mucho peor de lo que sucedió. Su nombre real Michel Navratil y nació el 13 de agosto 1880 en Sered, un pueblito de húngria, quien  después de un aprender el oficio de costura con un sastre de renombre en Viena, decidió irse a Francia., mudarse a Niza y abrir su propia casa de alta moda. Aquí conoce a Marcelle Caretto, una bella italiana que se convertirtá en madre de sus pequeños. Michel y Marcelle se casaron  en Londres y de la unión nacierón dos adorables niños  de pelo rizado: Michel Lolo nació 12 de junio 1908 y Edmond Momón el 05 de marzo 1910. Años más tarde  la pareja se separó, y los pequeños- de tres y dos años de edad,  fueron a vivir con su madre. En 1912, Michel padre angustiado por su fallido matrimonio fue a visitar a sus hijos el día de Pascua. Llegó a casa de Marcelle para llevarlos de paseo…   pero nunca los devolvió. Escapo con ellos de Calais a Southampton. Usando el nombre de un amigo llamado Hoffman,  reservó un pasaje de segunda clase para sí mismo y para los chicos rumbo a Nueva Yorka a bordo del Titanic.    “Lo que en realidad hizo fue secuestrarlos”, dijo David Flemming, un consultor de patrimonio e investigador que se encontró con el Michel hijo en 1996.  Y parece Navratil no tomó ninguna medida prudente en caso que algo le pasará a él, para una probable reunión de la madre con sus hijos. Nadie entre los sobrevivientes sabía los nombres de los niños y los pequeños, que sólo hablaban francés, aun hablaban poco.

2Salvese quien pueda y salvar lo que se pueda  Curiosamente se han relatado que el perfil psicologico de Hoffman se muestra como alguien que piensa principalmente en sí mismo, pero con el Titanic en peligro, Navratil sólo pensó en sus niños.  Dándose cuenta que la tragedia avecinaba,  lleno de angustia de lo qué podría suceder con apenas un poco de ropa de abrigo, corre entre la multitud. Se juega en un instante la vida entera y el fin de su existencia: salvarlos vivir por ellos, antes que sea demasiado tarde, y no hay mucho tiempo. En medio del caos y sensaciones que seria tremendas, extrañas, terribles -no hay suficientes botes para la inmensa  parte de los pasajeros que luchan por sobrevivir y ser evacuados, – sin importarle el agotamiento tuvo la fuerza de perseverar en medio de la nave agonizando, luchar  por un lugar en un bote salvavidas, y dejar a sus chicos al cuidado de extraños, la obra máxima de su vida. “Vamos niños, no se asusten que van a dar un paseo” y,  les dio un beso de despedida a cada uno: “luego los alcanzo, me esperaran?  Lolo libre de las preocupaciones que no pensaba que existían, en lo simple de ser niño y no saber que sucedía le pregunto “ vendrás luego?”  Y  Llorando le vuelve a repetir que si, los ve y se queda quieto, no decía ni una sola palabra, un momento eterno, mientras aquella desconocida los arropaba.   El más pequeño Momón no entendió, ni sabia, que era la última vez que lo vería. Lolo en cambio -el de más edad-  entendió lo que pasaba. Era un niño muy intrépido de cabellos rizados. Su corazón latía fuertemente y varias veces giro la cabeza intentando ver a su padre cuando veía alejarse la oscura mole del barco mortalmente herido en medio del caos y la desesperación. Así quedaron los dos pequeños en un banquito, esperando a su papá.  Del otro lado, Michel padre observaba ansioso al bote llevando a salvo su tesoro, alejándose, haciéndose invisible frente a si y en medio de la desesperación y cruel frió, sintió un gran alivio y satisfacción. Los bendecía y sólo se preguntaba que seria de sus vidas, y si volvería ver a sus hijos_”Tal vez no me recuerden”, pues ¿Cómo lo recordarían dos niños en plena flor de la infancia?   Sin embargo la mirada emocionada de aquellas criaturas parecían decir:”Aunque jamás lo volvamos a ver nunca lo olvidaremos”. Michel Navratil  quedo sólo a la espera de su hora.

3Un hijo frente a la tumba de su padre Han pasado muchos años, y  los antes niños tuvieron una vida larga, normal y feliz gracias al amor sacrificado de su padre.  Ambos hermanos pasaron su vida de niños como otro niño, su adolescencia como otros adolescentes, vivieron sus vida adulta como otros adultos. Un día como otros,  Michel  Lolo salio a caminar donde siempre caminaba para pensar, pensaba en el amor de su papá, “Como decirle que lo amo”, llorando como niño recordando su niñez.  Ochenta y cuatro años más tarde viajo a Halifax a aquel cementerio para las victimas del naufragio, llegó a ver la tumba de su padre.  Después de tanto tiempo aquella mañana, frente a su tumba recordó lo bonito que fue escuchar sus cuentos, pensaba en lo hermoso de tener a su papá y en lo estupendo que seria volverlo a ver, para sólo abrazarlo y que le diría: “soy el mismo pequeño que conociste, pero echo un hombre. Con el amor, el mismo amor que tuve por ti en esa vez” y comprendió que su vida tuvo un sentido por lo feliz que era en tal momento. En ese momento, juntó las manos en oración y bendijo el sitio, vio la lapida, y la beso.Aquí el comentario del señor Flemming, ex director del Museo Marítimo del Atlántico, quien dijo que habló con Navratil momentos después.   “Le pregunté sobre aquella visita, “debe haber sido muy emotivo para usted”-él Hablaba francés y yo le pregunté cómo se sentía al respecto.” Navratil le dijo que recordaba a su padre cantándoles una canción de cuna “y él dijo que podía oír a los ángeles cantar esta canción mientras tocaba la tumba de su padre.” El amor es eterno, y creo que mientras aún escuchaba aquellas gloriosas notas, en el silencio infinito muy cerca o muy lejos alguien sonreía complacido.

4Conclusión y final Que fue lo que sucedió con  Michel Navratil  no lo podemos saber, quizás sus últimos momentos fueron minutos en paz y quizás pase lo que haya pasado sus pensamientos de seguro giraron sobre la pequeña embarcación que salvaba aquellas inocentes vidas y que él  bendecía.  La reacción  de Marcelle, madre de los niños, en contra de su ex esposo  tampoco la podemos saber, pero tiempo más tarde ya serena seguro ella comprendió finalmente que con su sacrificio gano su perdón. Pero, ¿Cuantos actos anónimos de valor y desprendimiento, de rostros no conocidos de quien cedió su lugar, actos heroicos, solidaridad desconocidos por siempre, acontecieron en esa macabra aventura? El dar su vida por otro, sólo puedo decir que es el amor más puro, verdadero y aquel hombre decidió sacrificarse por sus hijos y salvar sus vidas. Finalmente, termino este artículo sorprendido por lo irónica que puede ser la vida, y también por lo bonita que puede llegar hacer.  Feliz día del Padre

Datos interesantes

– Cuando los niños pequeños llegaron a Nueva York, se fueron a vivir con Margaret Hays, quien también había estado a bordo del Titanic.

– Fueron los únicos niños rescatados sin un padre o tutor y en un tiempo una sensación en los medios de comunicación. Años más tarde, , Michel Lolo, dijo que  recordaba a su padre diciéndole: “Hijo mío, cuando tu madre venga por ustedes, dile que la amaba mucho y todavía lo hago. Dile que yo esperaba que ella viniera con nosotros, para que podamos vivir todos juntos y felices en la paz y la libertad del Nuevo Mundo”.

– Marcelle la madre, no tenía idea de que su familia estaba en el Titanic, hasta que reconoció a sus bebés por las fotografías que aparecían en los periódicos de todo el mundo. Un mes después de que el Titanic se hundió, llegó a Nueva York el SS Oceanic para reclamar a sus hijos.

– En tal tiempo, el cuerpo de Navratil había sido recuperado por la tripulación del Mackay-Bennett, identificado como judío por el apellido Hoffman, y enterrado en el Cementerio en Halifax, junto a otras nueve víctimas, que también se cree judías. El cuerpo de Navratil nunca fue retirado de ese cementerio. Más tarde su verdadero nombre fue inscrito en la lápida.

–  El lugar donde se perdio el Titanic se considera como sumamente peligroso. Hay en efecto, un verdadero campo de icebergs, en una extensión de cientos de kilómetros.

– 150 víctimas de la catástrofe están enterrados en Halifax, una isla de Canada, más que en ninguna otra parte del mundo.

-Pocos años y vendría luego una tragedia mayor el estallido de la Primera Guerra Mundial.

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El Tondero

Perú, que hermoso país!,que bonito es su folclor, sus estampas, sus mujeres, su comida, su historia, y su folclore, son iris para ver esta linda y elegante tierra. La danza es universal, pero el Tondero es bien peruano, como su cajón, como su Pisco. Podemos decir Baile y Coqueto, entonces el Tondero es una danza propiciatoria del hombre y la mujer, que durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la danza “rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y “huidas” que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.  Adoro al ver danzar  el Tondero, y me encanta bailarlo así,pero me conformo al ver a las piuranas moverse con ese salero criollo en el corazón al son de su música con sentimiento y amor, con picardia de la mujer norteña. Los paisanos van con guitarra y cajón, la letra en prosa,así va nuestro Tondero, nacido de Morropon, Piura: Atrevido, pícaro, galante y elegante a la vez. Alegre, dinamico, orgulloso heredero de la hermoza tierra de Grau:

“¡¡y ya saben que aqui en el norte se como carne barata a 5 reales la libra y un cholito de yapaaaaa !!”simplemente hermoso

Historia   El tondero es un baile muy movido que se fusiono al llegar a otras ciudades del norte del Perú . El tondero no deriva de la saña sino del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del “volar” o más simple, “el vuelo de las aves”, figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena “tun tun tun-tun, tun tuntun”) que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de “Volandero” como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano.La “saña” o “lundero” es justamente la africanización que este género subreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: “fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó”. Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las “Peleas de Gallos”.   Era y es muy común hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y satírica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo “tundete” de guitarra y el “triste”. Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).  Hombre tocador de Tondero, conocedor de las “peleas de gallos”, “hombre que no es de aquí”,  hombre básicamente errante  que viaja largas distancias y como dicen los tonderos, para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo, cantar sus penas, tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo “forastero”.

La hermosura del tondero piurano se refleja en el garbo de quien lo baila con sabor y belleza, un ritmo que enorgullece haber nacido en este lindo Perú, bendecido por la mano del creador y como dice el cantante: “si alguien habla mal de mi Perú le parto su mai….”  VIVA EL PERÚ CARACHOImage

 


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LIMA CUMPLE 475 AÑOS, LA CIUDAD DE LOS REYES ESTA DE FIESTA – ENERO 18

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UN FUGAZ RECORRIDO POR LA HISTORIA

Conquistadores y conquistados formaron inicialmente Lima a orillas del Océano Pacífico. Dicen que Francisco Pizarro escogió estas tierras después del fracaso en Jauja y Pisco, en ambos lugares abortó el plan de fundar la capital del Virreinato por su lejanía al mar el primero y por falta de recursos el segundo. Como sea que la historia siguió su curso, Lima se convirtió el 18 de enero de 1535 en la Ciudad de los Reyes. Mucho tiempo creí que en Lima debían habitar verdaderos reyes para dar sentido a su nombre, autoridades que engalanaran las plazas de auténtica distinción, que sepan dar muestras de grandeza y esplendor, sin embargo, tuvimos andatarios que distaban mucho de esta ambición.

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Pero, gracias a una reciente lectura, caigo en el dato más que curioso que la razón de llamar a Lima “Ciudad de los Reyes” fue por la cercanía de la fecha con la bajada de los Reyes Magos. Con la celebración religiosa y no con la naturaleza de sus mandatarios. Nada real o grandilocuente, la fe y espiritualidad como trasfondo siempre, parece mentira que una ciudad como Lima haya crecido tanto. Revisando las cifras de los primeros censos, como el de 1599 elaborado por encargo del excelentísimo virrey don Luis de Velasco, Lima era habitada por un puñado de poco más de catorce mil personas. Ubicadas las primeras casas en los alrededores de la Plaza Mayor, que en ese tiempo parecía un bosque por los huertos de naranjo y manzana que eran sembrados allí.

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Cerrar los ojos e imaginar los olores que despedían esos huertos, esos árboles, esos frutos… la tranquilidad que seguro se respiraba mientras que hoy en ese mismo lugar la algarabía y bullicio se apoderaron del sonido y del aire. La nueva capital, atravesada por el río Rímac, simbolizaba un pequeño lugar con una esencia maravillosamente mestiza. En 1614, el virrey Marqués de Montesclaros propició el segundo censo poblacional cuyo resultado fue 26,441 habitantes, pudiendo determinar el origen de la ciudad. Casi la misma cantidad de españoles y negros, 40 y 39 por ciento de ellos en una misma localidad, que años más tarde, en 1685, sería amurallada por orden del rey de España para evitar el feroz ataque de los piratas.

La esclavitud y sufrimiento de los afro descendientes se manifiestan en estas cifras, una poderosa estirpe de hombres y mujeres silenciados durante un largo periodo de la historia de nuestra ciudad. Una Lima con tantos contrastes y diferencias de clase desde sus inicios. No es para asombrarse entonces la herencia de discriminación y segregación que aún arrastramos. Los clérigos representaban al 10% de la ciudad, mientras que los indios y mestizos el 11%. Estadísticas pasadas que bien podrían reflejar parte de nuestro presente de limeños y limeñísimos frente a una migración provinciana, emprendedora que ha convertido a nuestra ciudad en un crisol de tendencias y oportunidades.

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LIMA, MÁS QUE UN JIRÓN

¿Cómo se pudo transformar un valle en una poderosa selva de cemento? La expansión urbana de Lima arrancó en 1868, cuando se construyeron calles y avenidas para que la creciente población se organizara mejor. Se nombraron “jirones” con curiosos nombres, así se le fue dando la estructura que una capital como Lima necesitaba. Hoy Lima provincia cuenta con 43 distritos que albergan a más de siete millones de habitantes ¿qué cantidad de ellos son limeños? Ya casi no importa responder eso, el rostro de la ciudad ha cambiado, después de 475 años Lima se ha construido gracias a la mixtura de sus vertientes e influencias. Recuerdo haber escuchado a mi abuelo decirme hace mucho tiempo “que en Lima ya no habían limeños” con cierto pesar. La tradición y la pomposidad del ayer en nada se compara con la riqueza que hoy tenemos.

Esas nostalgias ajenas y añoranzas de un pasado que no fue siempre mejor, han quedado en el baúl de los recuerdos de una comunidad pujante que aprendió a verse reflejado en el otro. Hoy Lima es también el cerro con invasores y esteras, hoy esa diversidad nos debe impulsar a la acción y no a la indiferencia. Lamentablemente la brecha de desigualdad aún existe y se alimenta muchas veces con una mirada recelosa a la realidad que enfrentan todavía distritos pobrísimos de la Ciudad de los Reyes.

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Esa sensación de mezcla constante y movimiento agitado convierte a esta Lima, la del año 2010, en una Lima dispuesta al cambio, a mimetizarse con el ambiente. La hace una ciudad amable, receptora de todas las bondades y maldades de sus visitantes. Una ciudad elegante y canalla al mismo tiempo. Así es Lima, con su cielo gris y sus lluviecillas penetrantes, que inundan terrazas en la Molina y derrumban casitas en Collique, eso es Lima, nuestra ciudad de claros y oscuros pernoctando en una capital que mereció ser reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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LA LIMA DE JOSÉ PAREJA

La Municipalidad de Lima ha preparado un cronograma de interesantes actividades por los 475 años de la fundación de Lima, y dentro de ellas destaca la exposición del escultor y ceramista cuzqueño José Pareja Yañac, cuya visión de la capital está impregnada de imágenes costumbristas interpretadas por personajes anónimos de la Lima de 1920 y 1921. Una muestra que integra arquitectura y la simbología más entrañable de nuestra ciudad, una antología artística que explora aquel caminar de transeúnte de una Lima disimulada en diferentes épocas.

“La cerámica, como soporte de mi expresión de artista plástico, data de 35 años cultivando un objetivo claro y preciso, que es rescatar las vivencias del costumbrismo limeño de más de medio siglo, los cuales afloran en mis recuerdos…como una bella época, aquellos que adornaban las calles o la esquina de un parque, de una Lima que se nos va, que se transforma, y gracias a este noble material de la arcilla, loza, caolín, voy dejando en su tridimensionalidad, esas huellas del recuerdo”, explica el renombrado escultor.

La muestra se podrá apreciar en la Casa Wiese, ubicada entre los jirones Carabaya y Miró Quesada 191, del 13 al 24 de enero, siendo el ingreso gratuito. Vale la pena detenerse unos minutos en estas obras que retroceden el tiempo y activan la memoria colectiva de la ciudad.

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EXPOSICIÓN DE MIGUEL ÁNGEL VELIT

Los “Nuevos Espíritus de la Ciudad” es el nombre de la exposición que el destacado artista plástico y escultor Miguel Ángel Velit presenta en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro como parte también de la fiesta por los 475 años de Lima. Un tributo a la ciudad desde la característica óptica de Velit, mostrando a una Lima magnificada por el desarrollo y cambiante ferocidad. Según su perspectiva, Lima posee una visión personal que la define como una nueva urbe que aglomera a todas las sangres y geografías multicolores, rabiosas de color. Sus esculturas están desarrolladas en metal, fierro, resortes, material reciclado que a través de la soldadura autógena y pintura cromada se convierten en piezas de un rompecabezas urbano que nos guiará en un recorrido imaginario como el Metropolitano. La exposición se realizará de lunes a domingos del 13 al 31 de enero. El ingreso es libre.

Lima tuvo sus raíces indígenas de las que heredó su nombre que provino de la palabra aymara lima-limac o limac-huayta que hace referencia a una flor amarilla; o del quechua rimac, que significa hablador-. Con un gran pasado colonial de la que recibió su fe, con sus viejas casonas, sus museos y monumentos históricos -su centro histórico, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 1988-, por su carácter festivo, y sus coloridos paisajes, en síntesis por su rica tradición y la modernidad que actualmente proyecta, y sobre todo gracias a muchos emprendedores -provincianos y capitalinos- Lima siempre estará considerada a llamarse la Ciudad de los Reyes.

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La ciudad de Lima se erigió sobre las tierras del cacique indígena Taulichusco, y actualmente es una metrópoli de 8 millones de habitantes -que proyecta una modernidad a futuro, a convertirse en la capital latinoamericana. Con ese motivo el día de ayer colmaron la Plaza de Armas de Lima, miles de peruanos procedentes de todos los rincones del país, donde entre aplausos, sonrisas, alegría y mucha nostalgia, revivieron el coloridopasacalle denominado “Lima, la ciudad de todas las sangres”.
Variadas y vistosas delegaciones – con mása de 1,500 bailarines encabezados por la intérprete folclórica Amanda Portales- procedentes de la costa, la sierra y la selva desfilaron al son de sus característicos ritmos y danzas. Desde marinera norteña, las danzas típicas del centro Junín, Ayacucho, los negritos de Huancavelica y Huánuco, el carnaval arequipeño, el sinkuy de Urubamba, la valicha del Cusco, hasta la diablada y morenada puneña y los movidos bailes de la selva fueron la expresión viva de esta Lima que alberga a miles de provincianos y que llegaron a saludar a Lima.Marineras y vals, al son de los cajones, deleitaron a muchos limeños.
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Muchos turistas extranjeros estuvieron maravillados de nuestro acervo cultural, que registraban en imágenes con cámaras fotográficas y de vídeo este colorido panorama de fiesta y alegría. También muchos “limeños” (esta ciudad de todas las sangres), pudieron disfrutar del festival gastronómico “Sabores del Perú”, que les permitió degustar los platos más representativos de nuestra reputada gastronomía peruana: Tacacho con cecina, cabrito con tamales, pachamanca; dulces peruanos y bebidas de bandera deleitaron los exigentes paladares Lima es una ciudad pluricultural, y representa, para los muchos de miles de provincianos -como nosotros-, que hemos hechado raíces con nuestra familia, una ciudad muy entrañable, que nos ha permitido reproducir muchas de nuestras tradiciones populares de nuestras regiones de origen, y como huantinos y ayacuchanos nos sentimos orgullos de habitar en esta ciudad capital, pese a que a muchos nos disguste su frio y húmedo invierno gris, sin embargo podemos disfrutar de un mar que baña su litoral -ya muchas capitales latinoamericanas quisieran tener-, por sus hermosos atardeceres, por su variopinta gastronomía y tradición, por todo eso brindemos un salud por esta querida Lima.

La serenata a Lima se iniciará a las 4 de la tarde en la Plaza de Armas, donde se erigirá un imponente estrado ubicado en el pasaje Santa Rosa para que todos ingresen libremente. Esta verbena permitirá a los asistentes disfrutar también del arte de los talentosos jóvenes del Ballet Folclórico Municipal y la Escuela Municipal de Canto ‘Contigo Lima’. Además, en el escenario tendremos a los campeones de los concursos de danzas folclóricas que organiza la Municipalidad Metropolitana.
Programa
 4:00 p.m. – 4:45  p.m.: Escuela de Canto Contigo Lima. Dirige: Augusto Polo Campos.
 4:45 p.m. – 5:15 p.m.: Ballet Folclórico de Lima. Dirige: Teresa Palomino
 5:20 p.m. – 6:00 p.m.: Presentación de los campeones de los diferentes concursos de danzas folclóricas que organiza la                   Municipalidad de Lima. Acompaña: Encanto de Jarana
 6:00 p.m. – 6:45 p.m.: Los Wannabes. Rock dirige: Clemente de Althaus
 6:55 p.m. – 7:55 p.m.: Uchpa (Fusión con música andina)
 8:00 p.m. – 8:45 p.m.: Los Mirlos (Cumbia Amazónica)
 8:55 p.m. – 9:55 p.m.: Guajaja (Música Negra)
10:00 p.m. – 11:00 p.m.: Bartola y Los Ardiles (Criollo)
11:00 p.m. – 11:50 p.m.: Tommy Portugal (Cumbia Peruana)
 11:50 p.m. – 12:00 p.m.: Show de fuegos artificiales
 00:00 – 1:00 a.m.:  Eva Ayllón (Criollo)
1:00 a.m. – 3:00 a.m: Hermanos Yaipén (Cumbia Peruana)
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                                                Y para celebrar con puro criollismo aquí tenemos “Limeño Soy”.
“Limeño Soy” – Vals de Augusto Polo Campos
Lima, mi vieja Lima,
que aún conservas
el garbo altivo de los virreyes.Lima, mi vieja Lima,
te quiero tanto,
por el encanto que aún retienes.Lima, si tu supieras,
que enamorado de tu bohemia,
bohemio soy.

Y aunque pasen los años,
tú eres la misma,
mi vieja Lima de ayer y hoy. (Bis)

Llanto de un campanario,
noches, Luna de plata,
luces que te iluminan,
como un rosario.
Rejas que siempre escuchan,
mi serenata.

Lima, mi vieja Lima,
quiero que sepas que a donde voy,
siempre será mi orgullo,
decir a todos ¡LIMEÑO SOY!

TALLER ESPECIALIZADO PARA MEJORAR LISTENING INGLES / ENGLISH LISTENING WORKSHOP – NOV 23

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Aqui nuestro post sobre el Taller Especializado en LISTENING EN INGLES, en total fueron 3 sesiones de Octubre a Noviembre, los cuales fueron todo un exito. Pudimos tocar puntos como:

  • Comunes dificultades que participantes encontraron muy similares cuando no pueden entender a extranjeros u otras personas en inglés, especialmente cuando viajan, visitas de negocios, trabajo, teleconferencias, en trabajo.
  • Como la correcta pronunciacion puede influir en tu habilidad para entender listening.
  • Diferencia entre Hearing &  Listening – Active & Effective Listening.
  • Distractors comunes que impiden que tengamos un Effective Listening.
  • Como habitos y costumbres de nuestra cultura Peruana afectan la manera de comprender y entender Listening en Ingles
  • Consejos, ejercicios, juegos, tips para desarrollar durante la semana hasta nuestra proxima sesion.

Aquí parte de la separata que recibieron nuestros participantes en esta primera sesión con temas muy interesantes.

“The most basic and powerful way to connect to another person is to listen.  Just listen.  Perhaps the most important thing we ever give each other is our attention.” by Rachel.

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Listening is Not the Same as Hearing

Hearing refers to the sounds that you hear, whereas Listening requires more than that: it requires focus. Listening means paying attention not only to the story, but how it is told, the use of language and voice, and how the other person uses his or her body. In other words, it means being aware of both verbal and non-verbal messages. Your ability to listen effectively depends on the degree to which you perceive and understand these messages

Listening is Not the same as Speaking

Listening is the step of speaking without listening you cannot Speak but with great listening you can speak better. Listeningis getting information on a receiving end, while Speaking is exposing information on a giving end. If you are Listening, your mouth is shut, if you are Speaking, it is moving with words coming out. Adults spend an average of 70% of their time engaged in some sort of communication, of this an average of 45% is spent listening compared to 30% speaking, 16% reading and 9% writing. (Adler, R. et al. 2001).

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COMMON EFFECTIVE LISTENING BARRIERS

It is common, when listening to someone else speak, to be formulating a reply whilst the other person is still talking. However, this means that we are not really listening to all that is being said. Even good listeners are often guilty of critically evaluating what is being said before fully understanding the message that the speaker is trying to communicate.  The result is that assumptions are made and conclusions reached about the speaker’s meaning that might be inaccurate.

  1. Trying to listen to more than one conversation at a time, this includes having the television or radio on while attempting to listen to somebody talk; being on the phone to one person and talking to another person in the same room and also being distracted by some dominant noise in the immediate environment.
  2. You find the communicator attractive/unattractive and you pay more attention to how you feel about the communicator and their physical appearance than to what they are saying. Perhaps you simply don’t like the speaker – you may mentally argue with the speaker and be fast to criticize, either verbally or in your head.
  3. You are not interested in the topic/issue being discussed and become bored.
  4. Not focusing and being easily distracted, fiddling with your hair, fingers, a pen etc. or gazing out of the window or focusing on objects other than the speaker.
  5. Feeling unwell or tired, hungry, thirsty or needing to use the toilet.
  6. Identifying rather than empathizing, understanding what you are hearing but not putting yourself in the shoes of the speaker. As most of us have a lot of internal self-dialogue we spend a lot of time listening to our own thoughts and feelings – it can be difficult to switch the focus from ‘I’ or ‘me’ to ‘them’ or ‘you’. Effective listening involves opening your mind to the views of others and attempting to feel empathetic.
  7. Sympathizing rather than empathizing, sympathy is not the same as empathy, you sympathize when you feel sorry for the experiences of another, to empathize is to put yourself in the position of the other person.
  8. You are prejudiced or biased by race, gender, age, religion, accent, and/or past experiences.
  9. You have preconceived ideas or bias. Effective listening includes being open-minded to the ideas and opinions of others, this does not mean you have to agree but should listen and attempt to understand.
  10. You make judgments, thinking, for example that a person is not very bright or is under-qualified so there is no point listening to what they have to say.

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MAIN MISCONCEPTIONS ABOUT LISTENING

It’s Difficult to Learn How to Listen = We all learn to listen from an early age. How well we listen depends on the circumstances of the communication, our motivation to listen and our personalities. Listening becomes so natural that we can develop bad habits and become blasé about the process. The skills needed for effective listening are not difficult to learn – the key to developing your listening skills is practice and consistently applying good listening skills across all communication situations.  It is worth the effort to learn and practice how to listen.

I’m a Good Listener = Generally people overestimate their own listening abilities and underestimate the listening abilities of others. In other words, we tend to think that we are better listeners than other people. This means that other people tend to think that they are better listeners than you. Effective listening can only be measured by the understanding that you gain – this will inevitably vary for different situations and for different people. Good listening is not a skill that we are born with; it is not a natural gift. Without practice and training we are unlikely to be particularly effective listeners.

Intelligent People are Better Listeners = There is no link between traditional measures of cognitive ability, intelligence – (IQ), and how well we listen. Although being bright and having a good vocabulary may make it easier to process information and gain understanding, these qualities do not necessarily make clever people better listeners.  For example, very intelligent people may be more likely to get bored with a conversation and ‘tune out’, thinking about other things and therefore not listening.

Gender Affects Listening Ability = Generally, and without trying to stereotype, men and women value communication differently.  Women tend to place a higher value on connection, cooperation and emotional messages, whereas men are generally more concerned with facts and may be uncomfortable talking about and listening to personal or emotional subjects. This doesn’t mean that women are better listeners than men, or vice-versa, but that there may be differences in the ways in which messages are interpreted.  During a conversation men and women are likely to ask different types of questions of the speaker to clarify the message – their final interpretation of the conversation may, therefore, be different.

EFFECTIVE LISTENING AND SIGNS

Effective listening requires concentration and the use of your other senses – not just hearing the words spoken. Listening is not the same as hearing and in order to listen effectively you need to use more than just your ears. A good listener will listen not only to what is being said, but also to what is left unsaid or only partially said. Effective listening involves observing body language and noticing inconsistencies between verbal and non-verbal messages. For example, if someone tells you that they are happy with their life but through gritted teeth or with tears filling their eyes, you should consider that the verbal and non-verbal messages are in conflict, they maybe don’t mean what they say.

1. Stop Talking = “If we were supposed to talk more than we listen, we would have two tongues and one ear.” Mark Twain. Don’t talk, listen.  When somebody else is talking listen to what they are saying, do not interrupt, talk over them or finish their sentences for them.  Stop, just listen.  When the other person has finished talking you may need to clarify to ensure you have received their message accurately.

2. Prepare Yourself to Listen = Relax.  Focus on the speaker.  Put other things out of mind.  The human mind is easily distracted by other thoughts – what’s for lunch, what time do I need to leave to catch my train, is it going to rain – try to put other thoughts out of mind and concentrate on the messages that are being communicated.

3. Put the Speaker at Ease = Help the speaker to feel free to speak.  Remember their needs and concerns.  Nod or use other gestures or words to encourage them to continue.  Maintain eye contact but don’t stare – show you are listening and understanding what is being said.

4. Remove Distractions = Focus on what is being said: don’t doodle, shuffle papers, look out the window, pick your fingernails or similar. Avoid unnecessary interruptions.  These behaviours disrupt the listening process and send messages to the speaker that you are bored or distracted.

5. Empathize = Try to understand the other person’s point of view.  Look at issues from their perspective.  Let go of preconceived ideas.  By having an open mind we can more fully empathise with the speaker.  If the speaker says something that you disagree with then wait and construct an argument to counter what is said but keep an open mind to the views and opinions of others.

6. Be Patient = A pause, even a long pause, does not necessarily mean that the speaker has finished.  Be patient and let the speaker continue in their own time, sometimes it takes time to formulate what to say and how to say it.  Never interrupt or finish a sentence for someone.

7. Avoid Personal Prejudice = Try to be impartial.  Don’t become irritated and don’t let the person’s habits or mannerisms distract you from what they are really saying.  Everybody has a different way of speaking – some people are for example more nervous or shy than others, some have regional accents or make excessive arm movements, some people like to pace whilst talking – others like to sit still.  Focus on what is being said and try to ignore styles of delivery.

8. Listen to the Tone = Volume and tone both add to what someone is saying.  A good speaker will use both volume and tone to their advantage to keep an audience attentive; everybody will use pitch, tone and volume of voice in certain situations – let these help you to understand the emphasis of what is being said.

9. Listen for Ideas = Not Just Words = You need to get the whole picture, not just isolated bits and pieces.  Maybe one of the most difficult aspects of listening is the ability to link together pieces of information to reveal the ideas of others.   With proper concentration, letting go of distractions, and focus this becomes easier.

10. Wait and Watch for Non-Verbal Communication = Gestures, facial expressions, and eye-movements can all be important.  We don’t just listen with our ears but also with our eyes – watch and pick up the additional information being transmitted via non-verbal communication.

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