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Doctora Dayana J. paso su examen OET con promedio mas alto A, examen medico para trabajar en Australia

Le damos muchas felicitaciones a nuestros estudiantes sobresalientes del 2016  –  2017: Ismael Quiroga IELTS 7.5p, Diego Perez TOEFL 115p, Dayana Jurado OET A,  Catherine Aliaga GRE 720p, todos se prepararon con cursos individuales con 

nuestra profesora australiana Cynthia. 

HEALTH stds

DAYANA medico peruana se preparó en nuestro programa PERSONAL Intensivo para el  OET por 4 meses, 4 veces por semana, 3 horas clases. Al inicio, nos contactó con la

premisa de desear unirse a su hermana en Melbourne,Australia pero queriendo aplicar a la visa de residencia desde Peru. Principal obstáculo es pasar los exámenes de suficiencia en inglés, OET y MCQ. Buscando arduamente en internet por varios meses, nos encontró y llamo

para luego tener una entrevista e inmediatamente iniciar su curso para OET por 4 meses con nuestra profesora australiana Cynthia, especializada en preparar para exámenes de salud. Luego viajo a Chile para darlo pasando exitosamente con A.

Oscar WRITTEN     DIEGO foto1

Luego continuo por 4 meses más su curso preparatorio para el examen MCQ de

conocimientos médicos, donde también Cynthia fue su profesora, ya que ella cuenta con conocimientos previos de salud. Luego

viajo a Brasil para dar su examen.

Angelica OET      Catherine GMAT

One to One International también pudo apoyar a Dayana en proceso de homologación médica, obtención de licencia médica australiana, obtención de patrocinio, opciones

laborales, selección de mejor ciudad para vivir y aplicación a internado. Muchas

felicidades Dayana, gracias a tu perseverancia, esfuerzo y dedicación pudiste lograr tus

objetivos.

Aqui VIDEO de clase OET y entrevista de Dayana donde nos comenta su historia y tips para este examen,  https://youtu.be/3Aa7E_J_NSc

Dayana OET       Dayana MCQ

Somos una organización con mas de 10 años de experiencia y prestigio que cuenta con

convenios internacionales con agentes reclutadores, estudiantiles, migratorios y de relocación al extranjero. Les

ofrecemos cursos Individuales preparatorios para exámenes internacionales, análisis personal de oportunidades,

procesos de convalidación, homologación, licencia profesional, patrocinio. Traducciones oficiales, legalizaciones, llenado – presentacion de formularios, aplicación a universidades, posgrados, becas, maestrias,

residentados, orientación a opciones laborales, reserva de servicios antes/después de

viajar para una facil adaptación, recepción en aeropuerto, acompañamiento primeros

dias/pasos con personal de habla hispana para hacer su proceso seguro, rápido, no

estresante y evitar demoras, fracasos.

Si desea tomar nuestros servicios, saber mas o recibir nuestra Newsletter mensual con

actualizaciones y trabajos. Envienos sus datos completos y correo a mkt@onetooneperu.org con la palabra “Añadame a su DB newsletter”.

Chloe

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Perú n.- 1 en Danza

Comparto con ustedes esta información.

Perú es el N° 1 en el Mundo Como Representante de las Danzas Latinoamericanas

Perú no solo destaca en gastronomía, también es n° 1 en Latinoamérica en artesanía, folklore, danzas y arqueología.
Es así que Perú es constantemente invitado a participar en festivales y ferias que se realizan en diversos países del mundo.
En esta oportunidad, la Escuela Nacional Superior de Ballet ha sido invitada a presentar a la marinera y danzas peruanas en el Festival Internacional de Jóvenes Bailarines (International Young Dancers Festival), 12va edición.
Este importante festival se realizará en Surabaya – Indonesia, del 16 al 22 de junio 2016.
Los jóvenes bailarines que se presentarán en Indonesia, serán dirigidos por prestigiados profesionales: la directora Gina Natteri y la maestra Rosario Reyes. También asistirán a los participantes cuatro estudiantes de la modalidad de Formación Artística Superior (FAS): Joel Astacio, Derek Castañeda, Harold Cueva y Daniella Flores.
Ayuda para Costos de viaje
Para cubrir los costos del viaje la escuela realizará distintas actividades artísticas para obtener los fondos necesarios. Tenemos que estar al tanto de ello para colaborar.
La escuela también recibirá otros aportes de personas y empresas para lo cual está disponible el Email: lguevara@ensb.edu.pe
Nosotros esperamos la participación del Ministerio de Cultura del Perú y Promperú, entidades que deben proveer todo lo que requieran estas dignas representantes del arte de nuestro país.
Fuente blog Perú al Día

 

 

 


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SERVICIOS de ANIMACIÓN CON ARENA para EVENTOS

ANIMACION CON ARENA 
Hoy  en la esfera comercial e institucional se hace énfasis en la participación del arte y diseño como herramienta comunicacional para diferente objetivo: charlas para motivación del personal,sensibilización de los ejecutivos, proyectos de mejora de una empresa, su misión,
la estrategia, los objetivos, las tácticas y las políticas de actuación.
Arte en Arena Esta disciplina merece un comentario diferencial, porque tiende a sorprender y fascinar con cada acción proyectadas en una pantallaque el animador hace al diseñar con la arena, como un artista que cumple aquel concepto inicial de “interpretación personal de lo real o imaginado”porque esta forma de arte es una sumatoria proporcional de cine, diseño, literatura, música y arte plástica, en proporciones variables, de ahí proviene su impacto.rafael-seminario-coello-animator
Servicios para  eventos (Informes 4224152 mkt@onetooneperu.org)
Incluya en su evento empresarial institucional  una amena   proyección artística por medio del arte con arena. Servicio  del desarrollo de los conceptos que desee exhibir  de acuerdo a sus necesidades especiales. Resalte la imagen de su institución, dé un acento artístico a sus presentaciones para todo tipo de contenido, de forma subliminal.
La importancia del Capital Humano El arte en arena servirá para motivar, educar y formar a su personal ,para que cada colaborador realicen efectivamente sus actividades porque finalmente los aportes solo se recuperan si las empresas marchan bien.


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Perú es un país que baila desde tiempos inmemoriales.

Perú es un país que baila desde tiempos inmemoriales. Los antiguos peruanos eligieron la danza como la forma más legítima de honrar a sus dioses, para celebrar una buena cosecha o buena noticia.
Dependiendo de la región donde se desarrollan – la costa, la sierra y la selva amazónica – los bailes han adoptado características específicas y son tan variadas como el número de fiestas que se celebran (alrededor de 3000).
En la costa, los bailes típicos son el vals criollo, danzas peruanas africanos como el festejo de la zamacueca y Lando. Aunque la marinera, una danza de pareja que se caracteriza por el uso de un pañuelo o el origen costero, se ha extendido a todas las regiones del Perú, que van de una a la otra, tanto a través de su vestuario de su coreografía. Sin embargo, el baile aún conserva su esencia, hecha por el tribunal contra una mujer por un hombre.
En las montañas, los bailes son muy colorido y lleno de vigor. El chasquido constante de tacones, zapateo y coreografía impresionante transmitir la alegría y vitalidad. Las danzas rituales, como la danza de tijeras, requieren años de práctica sostenida con el fin de realizar sus saltos acrobáticos al ritmo del arpa y el violín.
Las danzas frecuente en la selva amazónica son las danzas tribales que alientan a familias enteras a bailar en un círculo con el sonido de instrumentos de viento y percusión.


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LAS MEJORES 9 ESCUELAS DE DANZA INTERNACIONAL EN EL MUNDO 2015 – TOP 9 INTERNATIONAL DANCE SCHOOLS AROUND THE WORLD 2015

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Aqui el recuento y paginas directas de las mejores 9 actualizadas para el 2015 Escuelas de Danzas en el mundo. Me parecio interesante compartirlo, ya que es algo de cultura general y actualidad para todo bailarin y profesionales en esta industria.

Valoramos sus comentarios y los respondemos, especialmente si alguien a estudiado o conocido a alguien cercano que ha estudiado en alguna de las escuelas de danza de abajo. 

Cynthia (Webmaster)

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TOP TENS WEBSITE MUSINGS DANCE BLOG
1.     The Royal Ballet School

http://www.royalballetschool.org.uk/

1. Vaganova Academy of Russian Ballet

http://www.vaganova.ru/page.php?id=266&pid=272

2.     Joffrey Academy of Dance

http://www.joffrey.org/joffreyacademy

2. Paris-Opera Ballet School

http://www.operadeparis.fr/

3.     Canada’s National Ballet School

http://www.nbs-enb.ca/

3. Royal Danish Ballet School

http://kglteater.dk/om-os/balletskolen

4.     American Ballet Theatre

http://www.abt.org/default.aspx

4. American Ballet Theatre

http://www.abt.org/default.aspx

5.     The Juilliard School

http://www.juilliard.edu/

5. Bolshoi Ballet Academy or The Moscow State Academy of Choreography

http://www.balletacademy.ru/www/

6.     Bolshoi Ballet Academy

http://www.balletacademy.ru/www/

6. Brent Street

http://www.brentstreet.com.au/

7.     Paris Opéra Ballet School

http://www.operadeparis.fr/

7. Joffrey Academy of Dance

http://www.joffrey.org/joffreyacademy

8.     Boston Ballet School

http://www.bostonballet.org/

8. The Royal Ballet School

http://www.royalballetschool.org.uk/

9.     Kirov Academy of Ballet

http://kirovacademydc.org/

9. Julliard School

http://www.juilliard.edu/

Source by http://www.thetoptens.com/international-dance-schools/    –    Fecha de publicacion: June 13, 2015

Source by http://sheris-musings.tumblr.com/post/8759045489/the-best-international-dance-schools    –   Fecha de publicacion: August 10, 2014


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Yo, Maya Plisétskaya

Hace unos días falleció a los 89 años la célebre bailarina rusa Maya Plisétskaya una de las bailarinas más importantes del siglo 20, destacada figura del legendario Ballet Bolshoi de su Rusia natal que gano fama universal por aquella forma de bailar “que nos recordaba al agitar del fuego”, un estilo emocional que contrasto con las actuaciones tradicionalmente recatadas que se esperaba de las bailarinas.

Maya Plisetskaya Mihailovna nació 20 de noviembre 1925, en Moscú, en el seno una familia de artistas que definitivamente decidieron su vocación por la danza y el teatro. Su madre fue una actriz del cine mudo y tuvo un tío bailarín y coreógrafo en el Bolshoi. Se cuenta que desde muy temprana edad, tuvo un espíritu rebelde. De los viajes escolares en Bus que compartió con otros niños, decia, ” Cuando nos íbamos a algún lugar en el autobús, y cuando todos estaban cantando una canción yo nunca me unía ”. Tambien cuentan que tras asistir la primera vez en su vida a una exhibición teatral a la edad de tan sólo 4 años, mostró madera de talento cuando Maya llegó a casa e interpretó con facilidad todas los papeles de la obra para su familia.Maya Plisetskaya

Malos tiempos
Bajo el poder de Stalin a su familia la calificaron como “enemigos del pueblo”. Desgraciadamente cuando ella tenía 11 años su padre fue arrestado y más tarde ejecutado en 1938 víctima de una de las sangrientas purgas del régimen soviético. Por otra parte, su madre fue enviada a un campo de trabajo y de prisioneros durante tres años, mientras Maya  era recogida por una tía. Niña aún ella también se enfrentó al ostracismo debido a su herencia racial, pues los males de la persecución política la alcanzaron por crecer en un entorno de familia judía de la década de 1940 hasta principios de los 50, cuando del líder soviético se apoderó una ridícula paranoia sobre imaginarios conspiradores sionistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el resto de su familia huyó de Moscú ante el avance cruel de los nazis, pero ella volvió, dispuesta a no renunciar a un futuro en el que se vio a sí misma en el ballet. Maya se refugió en él, iniciando una carrera que abarco seis décadas.

Pronto, seria “la estrella” del Bolshoi Ballet de Rusia, se sobrepuso a la opresión stalinista dedicándose con pasión a su arte y pronto se consagró como la más grande bailarina de su generación. Pero Maya a parecía ser justo el tipo de individuo para quien el acoso de la brutalidad caprichosa de la ortodoxia embrutecedora de los gobiernos soviéticos estaba especialmente preparada, y bajo lo cual vivió durante gran parte de su carrera de casi 50 años.
A pesar de ser la primera bailarina del mundialmente famoso Bolshoi , en principales papeles como ” Lago de los Cisnes ” y otros ballets clásicos, nunca dejo de ser vista con recelo en la Unión Soviética, que había tratado a sus padres con dureza.  Sin embargo, la Maya Plisetskaya jamás dio la espalda a su patria. A pesar del maltrató y humillación que a menudo sufrió, Plisetskaya se convertió en obra maestra del sistema soviético, que la utilizó y exhibía a los visitantes extranjeros para mostrarles los esplendores culturales del comunismo.

Ejemplo a imitar
De carácter fuerte, iconoclasta, y dedicada a su arte por encima de todo, desconcertó a admiradores del mundo entero que no podían entender su lealtad a la patria y arte, por su negativa a unirse a muchos de sus compañeros que desertaron, estrellas como Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov, más no ella. Aquella reiterada negativa puede haber sido una señal más de su espíritu de independencia, y su deseo de allanar su propio camino. Para la Plisetskaya, el hogar artístico era el Bolshoi en la que se formó y se elevó a la gloria. Después que el líder soviético Nikita S. Jruschov levantó la prohibición de viajar en 1959, Maya Plisetskaya tuvo la oportunidad de viajar al extranjero, incluyendo apariciones triunfantes en los Estados Unidos. Se cuenta una anecdota cuando ella regresó a Moscu luego de aquellos significativos  triunfos, aliviado el lider sovietico Khrushchev le expresó : ” No me has decepcionado ”.
En su larga trayectoria fue laureada con varios premios prestigiosos, entre ellos el de Artista Popular de la URSS, el Premio de Lenin y el Orden ‘Por los méritos ante la Patria’, grados III, II y I.

Toda una vida dedicada al baile, se graduó en la Escuela Coreográfica de Moscú en 1943. Interpretó tanto ballets clásicos, como modernos, pero según la propia artista, el ballet ‘El lago de los cisnes’ jugó un papel clave en su vida, el que lo interpretó más de 800 veces durante el período entre 1947 y 1977 , y dijo: “Siempre creí y sigo creyendo que ‘El lago de los cisnes’ es una prueba para cualquier bailarina. En este ballet no se puede ocultar nada. Todo está en la palma de la mano: dos personajes, el cisne negro y el blanco, toda la paleta de colores y pruebas técnicas, del arte de la transformación, el drama del final”, escribió la bailarina en su autobiografía ‘Yo, Maya Plisétskaya…’.

Su ígnea presencia teatral, magnética y virtuosismo físico hechizo y dejo sin palabras al público del mundo entero, y los aficionados del ballet admiraron la profundidad emocional y matiz inefable que Plisetskaya aportó a papeles como Kitri en ” Don Quijote “, Zarema en ” La Fuente de Bahchisaraja, ” ” La muerte del cisne ”, o bien, a lo que ella dijo fue su papel favorito, Carmen, en el ” Juego de Carmen , ” de una partitura musical compuesta por su marido.
En una parte de sus memorias de 2001, ” Yo, Maya Plisetskaya ” el crítico de danza Sarah Kaufman del Washington Post señaló que la artista al bailar parecía un ” tipo de elemento en plena ebullición listo a explotar ”  dentro de una camisa de fuerza, pero a la que su genio parecía indisolublemente ligado.

Con una técnica de baile impecable y una gracia que cautivaba al espectador, Maya Plisétskaya era actriz y bailarina a la vez. Ella, sin duda, fue el modelo a seguir para todas las bailarinas del mundo. La vieron bailar Mao Ze Tung, Nikita Kruschov y John F. Kennedy. Fascinados por su Odetta-Odilia del ‘Lago de los cisnes’, no sabían que tras los bastidores había años de duro trabajo que convirtieron a Maya en la brillante estrella del ballet de todos los tiempos.

Su arte se adelantó a su tiempo: todos sus bailes parecen modernos incluso hoy en día, según reconocen los críticos.
El famoso bailarín, jefe del Ballet Clásico Ruso, Viacheslav Gordéyev, recuerda sus impresiones cuando joven acudía a ver los espectáculos de Plisétskaya: “Cada vez era como un descubrimiento, había algo nuevo en su interpretación. Cada espectáculo era una impresión que se quedaba para toda la vida. Es digna de admiración su vida  en el ballet”, subraya.
Otro destacado bailarín ruso, Andris Liepa subrayó que Plisétskaya fué la única bailarina a la que dedicaron sus obras los más destacados coreógrafos del siglo XX: Jakobson, Roland Petit, Béjart y Grigoróvich.
Ella se retiró del Bolshoi a los 65, pero siguió dando actuaciones ocasionales bien entrando a los 70 años.
La mujer, que tantos papeles diferentes interpretó en el escenario, era muy estable en la vida real. Llevaba más de medio siglo casada con el célebre compositor ruso Rodión Schedrín con quién se mudó en 1991 a Munich, Alemania tras el colapso de la Unión Soviética, y fue en esta ciudad donde finalmente falleció de un ataque cardíaco a los 89 años, según comunicó el director general del Teatro Bolshói, Vladímir Urin. Los médicos lucharon por su vida pero no pudieron salvarla. Su muerte es una gran pérdida para todo el mundo del ballet.

Los médicos lucharon por su vida pero no pudieron salvarla”, relató Urin a la agencia Tass.
Su muerte fue una gran pérdida no sólo para la cultura rusa, sino también para todo el mundo del ballet.